Hendrix avea ascendenta afro-americana si irlandeza. Bunicul sau patern, Bertran Philander Ross Hendrix, s-a nascut dintr-o aventura extraconjugala dintre o femeie pe nume Fanny si un comerciant de cereale din Urbana, Ohio sau Illinois, unul dintre cei mai bogati barbati din zona la acea vreme. Bunica paterna a lui Hendrix, Zenora `Nora` Rose Moore, a fost dansatoare si interpreta de vodevil. Hendrix si Moore s-au mutat la Vancouver, unde au avut un fiu pe care l-au numit James Allen Hendrix, numit de familie `Al`. In 1941, dupa ce s-a mutat la Seattle, Al a cunoscut-o pe Lucille Jeter la un dans; s-au casatorit la 31 martie 1942. Tatal lui Lucille (bunicul matern al lui Jimi) a fost Preston Jeter, a carui mama s-a nascut in circumstante similare cu Bertran Philander Ross Hendrix. Mama lui Lucille, nascuta Clarice Lawson, avea stramosi afro-americani care fusesera oameni inrobiti. Al, care fusese recrutat de armata americana pentru a servi in al Doilea Razboi Mondial, a plecat pentru a-si incepe pregatirea de baza la trei zile dupa nunta. Johnny Allen Hendrix s-a nascut pe 27 noiembrie 1942, la Seattle; a fost primul dintre cei cinci copii ai lui Lucille. In 1946, parintii lui Johnny i-au schimbat numele in James Marshall Hendrix, in onoarea lui Al si a raposatului sau frate Leon Marshall. In timpul absentei de trei ani a lui Al, Lucille s-a straduit sa-si creasca fiul. Cand Al a fost plecat, Hendrix a fost ingrijit in mare parte de membrii familiei si de prieteni, in special de sora lui Lucille Delores Hall si de prietena ei Dorothy Harding. Al a fost lasat la vatra din armata SUA la 1 septembrie 1945. Doua luni mai tarziu, neputand s-o gaseasca pe Lucille, Al s-a dus la Berkeley, California, casa unei prietene de familie pe nume doamna Champ, care a avut grija de Hendrix si a incercat sa-l adopte; aici Al si-a vazut fiul pentru prima data. Dupa ce s-a intors din serviciul militar, Al s-a reunit cu Lucille, dar incapacitatea lui de a gasi un loc de munca stabil a lasat familia saracita. Amandoi s-au luptat cu alcoolul si se luptau adesea cand erau in stare de ebrietate, Violenta l-a determinat uneori pe Hendrix sa se retraga si sa se ascunda intr-un dulap din casa lor. Relatia sa cu fratele sau Leon (nascut in 1948) a fost stransa, dar precara; cu Leon in si iesit din plasament, ei traiau cu o amenintare aproape constanta de separare fraterna. Pe langa Leon, Hendrix a avut trei frati mai mici: Joseph, nascut in 1949, Kathy in 1950 si Pamela, 1951, toti carora Al si Lucille au renuntat la plasament si adoptie. Familia s-a mutat frecvent, cazandu-se in hoteluri si apartamente ieftine in jurul orasului Seattle. Uneori, membrii familiei il duceau pe Hendrix la Vancouver, Canada, pentru a ramane la bunica lui. Un baiat timid si sensibil, a fost profund afectat de experientele sale de viata. In anii urmatori, i-a marturisit unei iubite ca a fost victima abuzului sexual de catre un barbat in uniforma. Pe 17 decembrie 1951, cand Hendrix avea noua ani, parintii lui au divortat; tribunalul i-a acordat lui Al custodia lui si a lui Leon. La scoala elementara Horace Mann din Seattle, la mijlocul anilor 1950, obiceiul lui Hendrix de a purta o matura cu el pentru a emula o chitara a atras atentia asistentului social al scolii. Dupa mai mult de un an in care s-a agatat de o matura ca de o patura de securitate, ea a scris o scrisoare prin care solicita finantare scolara destinata copiilor defavorizati, insistand ca lasarea lui fara chitara ar putea duce la daune psihologice. Eforturile ei au esuat, iar Al a refuzat sa-i cumpere o chitara. In 1957, in timp ce isi ajuta tatal cu o slujba secundara, Hendrix a gasit o ukulele printre gunoaiele pe care le scoateau de la casa unei femei in varsta. Ea i-a spus ca poate pastra instrumentul, care avea o singura coarda. Invatand dupa ureche, a cantat note simple, urmand melodiile lui Elvis Presley, in special `Hound Dog`. Pana la varsta de 33 de ani, mama lui Hendrix, Lucille, dezvoltase ciroza hepatica, iar pe 2 februarie 1958, a murit cand i s-a rupt splina. Al a refuzat sa-i ia pe James si Leon la inmormantarea mamei lor; in schimb, le-a dat injectii de whisky spunandu-le ca asa ar trebui sa faca fata barbatii in caz de pierdere. In 1958, Hendrix si-a terminat studiile la Washington Junior High School si a inceput sa frecventeze, dar nu a absolvit, Garfield High School. La mijlocul anului 1958, la varsta de 15 ani Hendrix si-a achizitionat prima chitara acustica cu 5 dolari. A cantat ore intregi zilnic, urmarindu-i pe altii si invatand de la chitaristi mai experimentati si ascultand artisti de blues precum Muddy Waters, BB King, Howlin' Wolf si Robert Johnson. Prima melodie pe care Hendrix a invatat sa o cante a fost tema de televiziune `Peter Gunn`. In acea perioada, Hendrix s-a incurcat cu prietenul din copilarie Sammy Drain si fratele sau care canta la tastatura. In 1959, participand la un concert de Hank Ballard & The Midnighters la Seattle, Hendrix l-a cunoscut pe chitaristul grupului Billy Davis. Davis i-a aratat cateva lick-uri de chitara si i-a oferit un concert scurt cu Midnighters. Cei doi au ramas prieteni pana la moartea lui Hendrix in 1970. La scurt timp dupa ce a achizitionat chitara acustica, Hendrix si-a format prima trupa, Velvetones. Fara o chitara electrica, abia se putea auzi peste sunetul grupului. Dupa aproximativ trei luni, si-a dat seama ca are nevoie de o chitara electrica. La mijlocul anului 1959, tatal sau a cedat si i-a cumparat un Supro Ozark alb. Primul concert al lui Hendrix a fost cu o trupa fara nume in Jaffe Room din Temple De Hirsch din Seattle. S-a alaturat celor de la Rocking Kings, care a cantau profesionist in locuri precum clubul Birdland. Cand chitara i-a fost furata dupa ce a parasit-o in culise peste noapte, Al i-a cumparat un Danelectro Silvertone rosu.
Inainte ca Hendrix sa implineasca 19 ani, autoritatile l-au prins de doua ori conducand masini furate. Avand posibilitatea de a alege intre inchisoare sau alaturarea armatei, a ales-o pe cea din urma si s-a inrolat pe 31 mai 1961. Dupa ce a terminat opt saptamani de pregatire de baza la Fort Ord, California, a fost repartizat in Divizia 101 Aeropurtata si stationat la Fort Campbell, Kentucky, unde a ajuns pe 8 noiembrie 1961. Intr-una din scrisorile trimise tatalui sau, Hendrix i-a cerut sa-i trimita chitara, pe care o lasase in casa iubitei lui, Betty Jean Morgan. Obsesia sa aparenta pentru instrument a contribuit la neglijarea indatoririlor sale, ceea ce a dus la batjocuri si abuz fizic din partea colegilor sai, care cel putin o data i-au ascuns chitara pana cand a implorat sa i-o inapoieze. La sfarsitul lunii noiembrie, colegul militar Billy Cox a trecut pe langa un club al armatei si l-a auzit pe Hendrix cantand. Impresionat de tehnica lui Hendrix, pe care Cox a descris-o ca fiind o combinatie de `John Lee Hooker si Beethoven`, Cox a imprumutat o chitara bas si cei doi s-au intrecut. In cateva saptamani, au inceput sa cante in cluburile din baza, in weekend cu alti muzicieni dintr-o trupa organizata, The Casuals. Hendrix si-a incheiat pregatirea de parasutist si, pe 11 ianuarie 1962, generalul-maior CWG Rich i-a acordat prestigiosul plasture Screaming Eagles. Pana in februarie, comportamentul sau personal incepuse sa atraga critici din partea superiorilor sai. L-au etichetat ca un tragator necalificat si l-au surprins adesea tragand un pui de somn in timpul serviciului si nu se prezenta la verificari de pat. Pe 24 mai, sergentul de pluton al lui Hendrix, James C. Spears, a depus un raport in care declara: `Nu are niciun interes in Armata... Parerea mea este ca soldatul Hendrix nu va ajunge niciodata la standardele cerute unui soldat. Simt ca serviciul militar va beneficia daca acesta va fi liberat cat mai curand`. La 29 iunie 1962, lui Hendrix i s-a acordat lasarea la vatra. In septembrie 1962, s-a mutat la Clarksville, unde cu colegul Cox, liberat si el din armata, au format trupa King Kasuals. In Seattle, Hendrix l-a vazut pe Butch Snipes cantand cu dintii lui, iar acum al doilea chitarist al familiei Kasuals, Alphonso `Baby Boo` Young, interpreta acest truc de chitara. Pentru a nu fi depasit, Hendrix a invatat si el sa cante in acest fel. Desi au inceput sa cante in concerte prost platite in locatii obscure, trupa s-a mutat in cele din urma pe Jefferson Street din Nashville, care a fost inima traditionala a comunitatii negre a orasului si adaposteste o scena de muzica rhythm and blues infloritoare. Ei si-au castigat o scurta rezidenta cantand intr-un loc popular din oras, Club del Morocco, iar in urmatorii doi ani Hendrix si-a castigat existenta interpretand intr-un circuit de locatii din sud, care erau afiliate cu Asociatia de rezervare a proprietarilor de teatru (TOBA), cunoscut sub numele de circuitul chitlin. Pe langa faptul ca a cantat in propria sa trupa, Hendrix a cantat ca muzician secundar pentru diversi muzicieni de soul, rhythm and blues si blues, inclusiv Wilson Pickett, Slim Harpo, Sam Cooke, Ike si Tina Turner si Jackie Wilson. In ianuarie 1964, simtind ca a depasit circuitul artistic si frustrat de a trebui sa urmeze regulile liderilor de trupa, Hendrix a decis sa se aventureze pe cont propriu. S-a mutat la Hotel Theresa din Harlem, unde s-a imprietenit cu Lithofayne Pridgon, cunoscuta drept `Faye`, care i-a devenit iubita. Originara din Harlem, cu conexiuni in toata scena muzicala a zonei, Faye i-a oferit adapost, sprijin si incurajare. Hendrix i-a cunoscut si pe gemenii Allen, Arthur si Albert. In februarie 1964, Hendrix a castigat premiul I la concursul de amatori Apollo Theatre. Sperand sa-si asigure o oportunitate de cariera, a cantat in circuitul cluburilor din Harlem si a participat la diferite trupe. La recomandarea unui fost asociat al lui Joe Tex, Ronnie Isley i-a acordat lui Hendrix o auditie care a dus la o oferta de a deveni chitaristul cu trupa de sustinere a Fratilor Isley, IB Specials, pe care a acceptat-o cu usurinta. In martie 1964, Hendrix a inregistrat single-ul in doua parti `Testify` cu Isley Brothers. Lansat in iunie, acesta nu a reusit sa ajunga in topuri. In mai, a cantat pentru melodia lui Don Covay `Mercy Mercy`. Eliberata in august piesa a ajuns pe locul 35 in topul Billboard. Hendrix a facut un turneu cu The Isleys in mare parte a anului 1964, dar aproape de sfarsitul lunii octombrie, dupa ce s-a saturat sa cante in acelasi set in fiecare seara, a parasit trupa. Curand dupa aceea, Hendrix s-a alaturat trupei in turneu a lui Little Richard, Upsetters. In timpul unei opriri la Los Angeles, in februarie 1965, a inregistrat primul si singurul sau single cu Richard, `I Don`t Know What You Got (But It`s Got Me)`, scris de Don Covay. Popularitatea lui Richard era in scadere la acea vreme, iar single-ul a atins apogeul pe locul 92, unde a ramas timp de o saptamana inainte de a cadea din top. Hendrix a intalnit-o pe cantareata Rosa Lee Brooks in timp ce statea la hotelul Wilcox din Hollywood si ea l-a invitat sa participe la o sesiune de inregistrari pentru single-ul ei, care a inclus `My Diary` scris de Arthur Lee ca partea A si `Utee` ca partea B. Hendrix a cantat la chitara pe ambele piese, care au inclus si vocea de fundal a lui Lee. Single-ul nu a reusit sa ajunga in topuri, dar Hendrix si Lee au inceput o prietenie care a durat cativa ani. Mai tarziu, Hendrix a devenit un sustinator infocat al trupei lui Lee, Love. In iulie 1965, Hendrix a facut prima sa aparitie la televiziune la canalul 5 Night Train din Nashville. Cantand in formatia de ansamblu a lui Little Richard, i-a sustinut pe vocalistii Buddy si Stacy la `Shotgun`. Inregistrarea video a spectacolului marcheaza cele mai vechi filmari cunoscute cu Hendrix cantand. Richard si Hendrix s-au ciocnit adesea din cauza intarzierilor, a garderobei si a bufnirilor lui Hendrix, iar la sfarsitul lunii iulie, fratele lui Richard, Robert, l-a concediat. Pe 27 iulie, Hendrix a semnat primul sau contract de inregistrare cu Juggy Murray la Sue Records si Copa Management, apoi s-a alaturat pentru scurt timp celor de la Isley Brothers si a inregistrat un al doilea single cu ei, `Move Over and Let Me Dance`, sustinut cu `Have You Ever Been Disappointed`. Mai tarziu in acel an, s-a alaturat unei trupe R`and`B din New York, Curtis Knight and the Squires, dupa ce l-a intalnit pe Knight in holul unui hotel in care stateau ambii barbati. Hendrix a cantat cu ei timp de opt luni. In octombrie 1965, el si Knight au inregistrat single-ul, `How Would You Feel`, sustinut de `Welcome Home`. In ciuda contractului sau de doi ani cu Sue, Hendrix a semnat un contract de inregistrare de trei ani cu antreprenorul Ed Chalpin pe 15 octombrie. In timp ce relatia cu Chalpin a fost de scurta durata, contractul sau a ramas in vigoare, ceea ce a cauzat ulterior lui Hendrix probleme legale si de cariera. In timpul petrecut cu Knight, Hendrix a facut un scurt turneu cu Joey Dee si Starliters si a lucrat cu King Curtis la mai multe inregistrari, inclusiv single-ul in doua parti al lui Ray Sharpe , `Help Me`. Hendrix si-a castigat primele credite de compozitor pentru doua instrumentale, `Hornets Nest` si `Knock Yourself Out`, lansate ca single Curtis Knight and the Squires in 1966. Simtindu-se ingradit de experientele sale ca membru R`and`B, Hendrix s-a mutat in 1966 in Greenwich Village din New York City, care avea o scena muzicala vibranta si diversa. Acolo, i s-a oferit o rezidenta pe MacDougal Street si si-a format propria trupa in iunie `Jimmy James and the Blue Flames`, care il includea si pe chitaristul Spirit Randy California. The Blue Flames a cantat la mai multe cluburi din New York si Hendrix a inceput sa-si dezvolte stilul si materialul de chitara pe care le va folosi in curand cu Experience. In septembrie, au sustinut unele dintre ultimele lor concerte la Cafe Au Go Go din Manhattan, in calitate de grup de suport. Pana in mai 1966, Hendrix se lupta sa castige un salariu de existenta jucand in circuitul R`and`B, asa ca s-a alaturat pentru scurt timp cu Curtis Knight si Squires pentru o logodna la unul dintre cele mai populare localuri de noapte din New York, Cheetah Club. In timpul unui spectacol, Linda Keith, iubita chitaristului de la Rolling Stones Keith Richards, l-a observat pe Hendrix si a fost `hipnotizata` de cantatul sau. Ea l-a invitat sa i se alature la un pahar, iar cei doi s-au imprietenit. In timp ce Hendrix juca in rolul Jimmy James si The Blue Flames, Keith l-a recomandat managerului de la Stones, Andrew Loog Oldham si producatorului Seymour Stein, care nu au reusit sa vada potentialul muzical al lui Hendrix si l-au respins. Keith l-a indrumat catre Chas Chandler, care parasea The Animals si era interesat sa managerieze artisti. Chandler l-a vazut pe Hendrix cantand la un club de noapte din Greenwich Village din New York. Lui Chandler i-a placut melodia lui Billy Roberts `Hey Joe` si era convins ca ar putea crea un single de succes cu artistul potrivit. Impresionat de versiunea cantecului lui Hendrix, l-a adus la Londra pe 24 septembrie 1966 si au semnat un contract de management si productie cu el insusi si cu fostul manager de la Animals Michael Jeffery. In acea noapte, Hendrix a sustinut o performanta solo improvizata la The Scotch of St James si a inceput o relatie cu Kathy Etchingham care a durat doi ani si jumatate. Dupa sosirea lui Hendrix la Londra, Chandler a inceput sa recruteze membrii pentru o trupa menita sa-i evidentieze talentele, Jimi Hendrix Experience. Hendrix l-a intalnit pe chitaristul Noel Redding la o auditie pentru New Animals, unde cunostintele lui Redding despre progresiile blues l-au impresionat pe Hendrix, care a declarat ca ii place si coafura lui Redding, care fiind intrebat de Chandler daca vrea sa cante la chitara bas in trupa lui Hendrix, acesta a fost de acord. Chandler a inceput sa caute un baterist si la scurt timp dupa aceea l-a contactat pe Mitch Mitchell printr-un prieten comun. Mitchell, care fusese recent concediat din Georgie Fame si Blue Flames, a participat la o repetitie cu Redding si Hendrix, unde au gasit un punct comun in interesul comun pentru rhythm and blues. Cand Chandler l-a sunat pe Mitchell mai tarziu in acea zi pentru a-i oferi postul, el a acceptat cu usurinta. Chandler l-a convins si pe Hendrix sa-si schimbe ortografia prenumelui din Jimmy in mai exotic Jimi. Subiectul drogurilor a aparut intr-o seara din 1966, la apartamentul lui Keith din New York. Unul dintre prietenii lui Keith i-a oferit lui Hendrix `acid`, un nume de strada pentru LSD, dar Hendrix i-a cerut LSD in schimb, aratand ceea ce Cross descrie drept `naivitatea lui si lipsa sa totala de experienta cu psihedelicele`. Inainte de asta, Hendrix a consumat doar droguri sporadic, inclusiv canabis, hasis, amfetamine si ocazionalcocaina. Dupa 1967, a folosit in mod regulat canabis, hasis, LSD si amfetamine, in special in timpul turneelor. La 1 octombrie 1966, Chandler l-a adus pe Hendrix la Politehnica londoneza din Regent Street, unde Cream avea programat sa cante si unde Hendrix si chitaristul Eric Clapton s-au intalnit. La mijlocul lunii octombrie 1966, Chandler a aranjat o colaborare pentru Experience, ca rol secundar al lui Johnny Hallyday, in timpul unui scurt turneu in Franta. Astfel, Jimi Hendrix Experience a sustinut primul lor spectacol pe 13 octombrie 1966, la Novelty din Evreux. Spectacolul lor de 15 minute primit cu entuziasm la teatrul Olympia din Paris pe 18 octombrie marcheaza cea mai veche inregistrare cunoscuta a trupei. La sfarsitul lunii octombrie, Kit Lambert si Chris Stamp, manageri ai Who, au semnat Experience cu noua lor eticheta, Track Records., iar grupul si-a inregistrat prima melodie,`Hey Joe`, pe 23 octombrie. `Stone Free `, care a fost prima compozitie al lui Hendrix dupa sosirea in Anglia, a fost inregistrata pe 2 noiembrie. La mijlocul lunii noiembrie, au cantat la clubul de noapte Bag O`Nails din Londra, prezenti fiind: Clapton, John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, Pete Townshend, Brian Jones, Mick Jagger si Kevin Ayers, care a descris reactia multimii drept neincredere uluita: `Toate vedetele erau acolo si am auzit comentarii serioase, stii `la naiba`, `Isus` si alte cuvinte mai rele decat atat`. Performanta i-a adus lui Hendrix primul interviu, publicat in Record Mirror cu titlul: `Mr. Phenomenon`. Printr-un contract de distributie cu Polydor Records, primul single al The Experience, `Hey Joe`, sustinut cu `Stone Free`, a fost lansat pe 16 decembrie 1966. [127] Dupa aparitii la emisiunile de televiziune din Marea Britanie Ready Steady Go!, „Hey Joe” a intrat in topurile din Marea Britanie pe 29 decembrie si a ajuns pe locul 6. Un alt succes a venit in martie 1967, cu hit-ul numarul trei din Marea Britanie, `Purple Haze`, iar in mai cu `The Wind Cries Mary`, care a ramas in topurile britanice timp de unsprezece saptamani, ajungand pe locul 6. Pe 12 martie 1967, a cantat la hotelul Troutbeck, Ilkley, West Yorkshire, unde, dupa ce s-au prezentat aproximativ 900 de persoane (hotelul avea licenta pentru 250), politia locala a oprit concertul din motive de siguranta. Pe 31 martie 1967, in timp ce The Experience astepta sa cante la London Astoria, Hendrix si Chandler au discutat despre modalitati prin care ar putea creste expunerea trupei in media. Cand Chandler i-a cerut sfaturi jurnalistului Keith Altham, Altham a sugerat ca trebuie sa faca ceva mai dramatic decat spectacolul de scena al Who, care presupunea spargerea instrumentelor. Hendrix a glumit: `Poate ca pot sa sparg un elefant`, la care Altham a raspuns: `Ei bine, pacat ca nu poti da foc chitarei tale`. Chandler a cerut apoi managerului Gerry Stickells sa-si procure niste lichid de bricheta. In timpul spectacolului, Hendrix a oferit o performanta deosebit de dinamica inainte de a-si da foc chitarei la sfarsitul unui set de 45 de minute. In urma cascadoriei, membrii presei londoneze l-au etichetat pe Hendrix `Black Elvis` si `Wild Man of Borneo`. Dupa succesul in topurile din Regatul Unit al primelor lor doua single-uri, `Hey Joe` si `Purple Haze`, The Experience a inceput sa adune material pentru un LP de lunga durata. In Londra, inregistrarea a inceput la De Lane Lea Studios, iar mai tarziu s-a mutat la prestigioasa Olympic Studios. Albumul, `Are You Experienced`, prezinta o diversitate de stiluri muzicale, inclusiv piese de blues precum `Red House` si melodia R`and`B `Remember`. A inclus, de asemenea, piesa experimentala de science fiction,`Third Stone from the Sun`si peisajele sonore post-moderne ale piesei de titlu,`I Don`t Live Today` a servit ca mediu pentru improvizatia cu feedback la chitara a lui Hendrix, iar `Fire` a fost condus de tobele lui Mitchell. Lansat in Marea Britanie pe 12 mai 1967, `Are You Experienced` a petrecut 33 de saptamani in topuri, ajungand pe locul doi. A fost impiedicat sa ajunga pe primul loc de `Sgt.Pepper`s Lonely Hearts Club Band` a trupei Beatles. Pe 4 iunie 1967, Hendrix a deschis un spectacol la Teatrul Saville din Londra, cu interpretarea lui Sgt., care a fost lansata cu doar trei zile in urma. Managerul Beatles, Brian Epstein, detinea Saville la acea vreme si, ambii George Harrison si Paul McCartney au participat la spectacol. McCartney a descris momentul: `Perdelele au zburat inapoi si el a venit inainte cantand `Sgt.Pepper`. Este un compliment destul de important in cartea oricui. Am pus asta ca una dintre marile onoruri ale carierei mele`. Lansat in SUA pe 23 august de Reprise Records `Are You Experienced` a ajuns pe locul cinci in Billboard 200. Desi popular in Europa la acea vreme, primul single american al The Experience, `Hey Joe`, nu a reusit sa ajunga in topul Billboard Hot 100 la lansarea sa pe 1 mai 1967. Norocul lor s-a schimbat cand McCartney le-a recomandat organizatorilor Festivalul Pop de la Monterey. El a insistat ca evenimentul ar fi incomplet fara Hendrix, pe care l-a numit `un as absolut la chitara`. McCartney a fost de acord sa se alature consiliului de organizare, cu conditia ca Experience sa cante la festival la mijlocul lunii iunie. Pe 18 iunie 1967, prezentat de Brian Jones drept `cel mai palpitant interpret pe care l-a auzit vreodata`, Hendrix a inceput cu un aranjament rapid al cantecului lui Howlin` Wolf `Killing Floor`, purtand ceea ce autorul Keith Shadwick a descris ca fiind `haine la fel de exotice ca oricare din cele expuse in alta parte`. Shadwick a scris: `Hendrix nu a fost doar ceva cu totul nou din punct de vedere muzical, ci o viziune complet originala despre cum ar trebui si ar putea arata un artist de culoare american`. The Experience a continuat sa interpreteze `Hey Joe`, `Rock Me Baby` al lui BB King, `Wild Thing` al lui Chip Taylor si`Like a Rolling Stone` al lui Bob Dylan si patru compozitii originale `Foxy Lady`, `Can You See Me`, `The Wind Cries Mary` si `Purple Haze`. Setul s-a incheiat cu Hendrix distrugandu-si chitara si aruncand piese din ea publicului. Dupa festival, Experience a fost rezervat pentru cinci concerte la Bill Graham`s Fillmore, cu Big Brother and the Holding Company si Jefferson Airplane. The Experience a depasit Jefferson Airplane in primele doua nopti. Dupa introducerea lor de succes pe Coasta de Vest, care a inclus un concert gratuit in aer liber la Golden Gate Park si un concert la Whisky a Go Go, Experience a fost rezervat ca act de deschidere pentru primul turneu american al The Monkees, care l-au solicitat pe Hendrix ca rol secundar pentru ca erau fani, dar publicului lor tanar nu i-a placut Experience, care a parasit turneul dupa sase spectacole. Chandler a spus mai tarziu ca a conceput turneul pentru a castiga publicitate pentru Hendrix. Cel de-al doilea album Experience `Axis: Bold as Love` se deschide cu piesa `EXP`, care foloseste feedback-ul microfonic si armonic intr-un mod nou, creativ. De asemenea, a prezentat un efect de panoramare stereo experimental in care sunetele emanate de la chitara lui Hendrix se misca prin imaginea stereo, invartindu-se in jurul ascultatorului. Piesa a reflectat interesul sau tot mai mare pentru science fiction si spatiul cosmic. El a compus piesa de titlu a albumului si finalul in jurul a doua versuri si doua refrenuri, in timpul carora a asociat emotiile cu personaje, comparandu-le cu culorile. Coda cantecului prezinta prima inregistrare a fazarii stereo. In ianuarie 1968, Experience a calatorit in Suedia pentru a incepe un turneu de o saptamana in Europa. In primele ore ale diminetii din prima zi, Hendrix a intrat intr-o cearta in stare de ebrietate la hotelul Opalen din Goteborg, spart o fereastra de sticla si ranindu-si mana dreapta, pentru care a primit ingrijiri medicale. Incidentul a culminat cu arestarea si eliberarea sa, in asteptarea unei infatisari in instanta care a dus la o amenda mare. Data de lansare programata pentru Axis a fost aproape amanata cand Hendrix a pierdut caseta principala a fetei 1 a LP-ului, lasand-o pe bancheta din spate a unui taxi londonez. Cu termenul limita, Hendrix, Chandler si inginerul Eddie Kramer au remixat cea mai mare parte a primei parti intr-o singura sesiune peste noapte, dar nu au putut egala calitatea mixului pierdut din `If 6 Was 9`. Redding avea o inregistrare pe banda a acestui mix, care a trebuit sa fie netezita cu un fier de calcat deoarece se sifonase. In timpul versurilor, Hendrix si-a dublat interpretarea cu o linie de chitara pe care o canta cu o octava mai jos decat vocea sa. El si-a exprimat dezamagirea ca a remixat albumul atat de repede si a simtit ca ar fi putut fi mai bine daca li s-ar fi acordat mai mult timp. Piesa a lansat albumul in Marea Britanie pe 1 decembrie 1967, unde a atins varful pe locul cinci, petrecand 16 saptamani in topuri. In februarie 1968, `Axis: Bold as Love` a ajuns pe locul trei in SUA. Inregistrarea celui de-al treilea si ultimul album de studio al lui The Experience, `Electric Ladyland` , a inceput inca din 20 decembrie 1967, la Olympic Studios. Au fost incercate mai multe cantece, cu toate acestea, in aprilie 1968, The Experience, cu Chandler ca producator si ingineri Eddie Kramer si Gary Kellgren, a mutat sesiunile la studiourile recent deschise Record Plant din New York. Pe masura ce sesiunile au progresat, Chandler a devenit din ce in ce mai frustrat de perfectionismul lui Hendrix si de cerintele sale pentru luari repetate. Hendrix a permis, de asemenea, numerosi prieteni si invitati sa li se alature in studio, ceea ce a contribuit la un mediu haotic si aglomerat in camera de control si l-a determinat pe Chandler sa rupa relatia sa profesionala cu Hendrix. In sesiunile de inregistrari `Electric Ladyland`, Hendrix a inceput sa experimenteze cu alte combinatii de muzicieni, printre care Jack Casady de la Jefferson Airplane si Steve Winwood de la Traffic, care au cantat la bas si, respectiv, la orga, la jam de 15 minute slow-blues,`Voodoo Chile`. In timpul productiei albumului, Hendrix a aparut la un jam improvizat cu BB King, Al Kooper si Elvin Bishop. `Electric Ladyland` a fost lansat pe 25 octombrie, iar pana la jumatatea lunii noiembrie a ajuns pe primul loc in SUA, petrecand doua saptamani pe primul loc. LP-ul dublu a fost cea mai de succes lansare comerciala a lui Hendrix si singurul sau album numarul unu. A atins varful pe locul 6 in Marea Britanie, petrecand 12 saptamani in top. `Electric Ladyland` a inclus coverul lui Hendrix a unui cantec al lui Bob Dylan,`All Along the Watchtower`, care a devenit cel mai bine vandut single al lui Hendrix si singurul sau hit din top 40 din SUA, ajungand pe locul 20; single-ul a ajuns pe locul cinci in Marea Britanie. `Burning of the Midnight Lamp`, prima sa melodie inregistrata care contine o pedala wah-wah, a fost adaugata albumului si a fost lansata initial ca al patrulea single al sau in Marea Britanie in august 1967, ajungand pe locul 18 in topuri. In ianuarie 1969, dupa o absenta de mai bine de sase luni, Hendrix s-a mutat pentru scurt timp inapoi in apartamentul iubitei sale Kathy Etchingham din Brook Street, Londra, alaturi de casa compozitorului Handel. Dupa o performanta din `Voodoo Child`, la emisiunea BBC Happening for Lulu, in ianuarie 1969, trupa s-a oprit la jumatatea incercarii de a primi primul lor hit `Hey Joe` si apoi s-a lansat intr-o versiune instrumentala a lui `Sunshine of Your Love`, ca un omagiu adus trupei recent desfiintate Cream, pana cand producatorii au terminat prematur piesa, deoarece performanta neplanificata a exclus numarul obisnuit de inchidere al lui Lulu, lui Hendrix i sa spus ca nu va mai lucra niciodata la BBC. In acest timp, The Experience a facut un turneu in Scandinavia, Germania si a sustinut ultimele doua spectacole in Franta. Pe 18 si 24 februarie, au sustinut concerte sold-out la Royal Albert Hall din Londra, care au fost ultimele aparitii europene ale acestui grup. Pana in februarie 1969, Redding se saturase de etica de lucru imprevizibila a lui Hendrix si de controlul sau creativ asupra muzicii Experience. In timpul turneului european din luna precedenta, relatiile interpersonale din cadrul grupului s-au deteriorat, in special intre Hendrix si Redding. Ultimele sesiuni Experience care au inclus Redding - o reinregistrare a piesei `Stone Free` pentru a fi folosita ca o posibila lansare single, au avut loc pe 14 aprilie la Olmstead si Record Plant din New York. Alaturi de basistul Billy Cox, Hendrix a zburat la New York, unde au inceput sa inregistreze si sa repete impreuna pe 21 aprilie. Hendrix trecea prin vama pe Aeroportul International Toronto pe 3 mai 1969, cand autoritatile i-au gasit o cantitate mica de heroina si hasis in bagaj si l-au acuzat de posesie de droguri. El a fost eliberat pe o cautiune de 10.000 USD si a fost obligat sa se intoarca pe 5 mai pentru o audiere de judecata. Incidentul s-a dovedit a fi stresant pentru Hendrix si a cantarit foarte mult in mintea lui in cele sapte luni care au precedat procesul din decembrie 1969. Pentru ca Coroana sa dovedeasca posesia, a trebuit sa arate ca Hendrix stia ca drogurile erau acolo. In timpul procesului cu juriul, el a marturisit ca un fan i-a dat o fiola cu ceea ce el credea ca este un medicament legal pe care l-a pus in geanta. A fost achitat de acuzatii. Tot in 1969, Hendrix a inchiriat o casa in Benedict Canyon, California, care a fost sparta. Ulterior, aflat sub influenta drogurilor si alcoolului, l-a acuzat pe prietenul sau Paul Caruso de furt, i-a aruncat cu pumni si pietre si l-a alungat din casa. Cateva zile mai tarziu, Hendrix si-a lovit iubita, Carmen Borrero, deasupra ochiului cu o sticla de vodca, in timpul unei furii geloase, si i-a facut o taietura care a necesitat cusaturi. Ultima reprezentatie a programului original Experience a avut loc pe 29 iunie 1969, la Barry Fey`s Denver Pop Festival, un eveniment de trei zile desfasurat pe Stadionul Mile High din Denver, care a fost marcat de politia folosind gaze lacrimogene pentru a controla publicul. Trupa a scapat de locatie in spatele unui camion de inchiriat, care a fost partial zdrobit de fanii care se urcasera deasupra vehiculului. La scurt timp dupa plecarea lui Redding, Hendrix a inceput sa se cazeze la Ashokan House cu opt dormitoare, in catunul Boiceville, langa Woodstock, in nordul statului New York, unde petrecuse ceva timp in vacanta la mijlocul anului 1969. Managerul Michael Jeffery a aranjat cazarea in speranta ca ragazul l-ar putea incuraja pe Hendrix sa scrie material pentru un nou album. In acest timp, Mitchell a fost indisponibil pentru angajamentele luate de Jeffery, care au inclus prima aparitie a lui Hendrix la televiziunea americana - la The Dick Cavett Show - unde a fost sustinut de orchestra de studio si o aparitie la The Tonight Show unde a aparut alaturi de Cox si bateristul Ed Shaughnessy. In 1968, Hendrix si Jeffery au investit impreuna in achizitionarea Generation Club din Greenwich Village. Ei planuisera initial sa redeschida sediul, dar cand un audit al cheltuielilor lui Hendrix a dezvaluit ca acesta a suportat taxe exorbitante de la studiourile de inregistrare in bloc pentru sesiuni lungi la tarife de varf, au decis sa transforme cladirea intr-un studio al lui Hendrix, care ar putea lucra atunci cat de mult dorea, reducandu-si, de asemenea, cheltuielile de inregistrare, care atinsesera 300.000 de dolari anual. Arhitectul si acusticianul John Storyk a proiectat Electric Lady Studios pentru Hendrix, care a cerut sa evite unghiurile drepte acolo unde este posibil. Cu ferestre rotunde, o masina de iluminat ambientala si o pictura murala psihedelica, Storyk si-a dorit ca studioul sa aiba un mediu relaxant care sa incurajeze creativitatea lui Hendrix. Proiectul a durat de doua ori mai mult decat era planificat si a costat de doua ori mai mult decat au bugetat Hendrix si Jeffery, investitia lor totala fiind estimata la un milion de dolari.
Pana in 1969, Hendrix era cel mai bine platit muzician rock din lume. In august, a fost cap de afis al Targului de Muzica si Arta din Woodstock, care includea multe dintre cele mai populare trupe ale vremii. Pentru concert, el a adaugat chitaristul ritmic Larry Lee si conga Juma Sultan si Jerry Velez. Trupa a repetat cu mai putin de doua saptamani inainte de spectacol si, potrivit lui Mitchell, nu s-au conectat niciodata muzical. Inainte de a ajunge la locatie, Hendrix a auzit informatii conform carora publicul a crescut enorm, ceea ce il ingrijora, deoarece nu ii placea sa cante pentru multimi mari. A fost o miza importanta pentru eveniment si, desi a acceptat substantial mai putini bani pentru aparitie decat onorariul sau obisnuit, a fost cel mai bine platit interpret al festivalului. Hendrix a decis sa-si mute programul de duminica la miezul noptii la luni dimineata, incheind spectacolul. Trupa a urcat pe scena in jurul orei 8:00, timp in care Hendrix era treaz de mai bine de trei zile. Audienta, care a atins un varf estimat la 400.000 de persoane, a fost redusa la 30.000. MC al festivalului, Chip Monck, a prezentat grupul drept `Experienta Jimi Hendrix`, dar Hendrix a clarificat: `Am decis sa schimbam totul si sa-i spunem `Gypsy Sun and Rainbows`. Pe scurt, nu este nimic ci o `Trupa de tigani`. Interpretarea lui Hendrix a inclus o interpretare a imnului national al SUA,`The Star-Spangled Banner `, cu feedback copios, distorsiuni si sustain pentru a imita sunetele emise de rachete si bombe. Expertii politici contemporani au descris interpretarea sa ca pe o declaratie impotriva razboiului din Vietnam. Imaginile spectacolului care il arata pe Hendrix purtand o jacheta de piele alba cu margele albastre, cu franjuri, o esarfa rosie si blugi sunt considerate imagini iconice care surprind un moment definitoriu al epocii. A cantat `Hey Joe` in timpul bisului, incheind festivalul de 3 zile si jumatate. La iesirea din scena, s-a prabusit de epuizare. O disputa legala aparuta in 1966 cu privire la un contract de discuri pe care Hendrix l-a incheiat anul precedent cu producatorul Ed Chalpin. Dupa doi ani de litigii, partile au convenit asupra unei rezolutii care i-a acordat lui Chalpin drepturile de distributie pentru un album cu material original Hendrix. Hendrix a decis ca vor inregistra LP-ul `Band of Gypsys` in timpul a doua aparitii live. In pregatirea spectacolelor, a format un trio de putere complet negru cu Cox si tobosarul Buddy Miles, anterior cu Wilson Pickett, Electric Flag si Buddy Miles Express. Hendrix inregistrase cu Cox din aprilie si facea jam cu Miles din septembrie, iar trio-ul a scris si repetat materiale pe care le-au interpretat la o serie de patru spectacole pe parcursul a doua nopti pe 31 decembrie si 1 ianuarie, la Fillmore East. Au folosit inregistrarile acestor concerte pentru a asambla LP-ul, care a fost produs de Hendrix. Albumul include piesa `Machine Gun`, in care Jimi a depasit mijlocul muzicii rock si a stabilit un standard complet nou pentru potentialul chitarei electrice. In timpul pauzelor instrumentale extinse ale melodiei, Hendrix a creat sunete cu chitara sa care reprezentau din punct de vedere sonor razboiul, inclusiv rachete, bombe si avioane de scufundare. Albumul `Band of Gypsys` a fost singurul LP oficial live Hendrix disponibil comercial in timpul vietii sale; mai multe piese din show-urile Woodstock si Monterey au fost lansate mai tarziu in acel an. Albumul a fost lansat in aprilie 1970 de catre Capitol Records si a ajuns in top 10 atat in SUA, cat si in Marea Britanie. In aceeasi luna, a fost lansat un single cu `Stepping Stone` ca fata A si `Izabella` ca fata B, dar Hendrix a fost nemultumit de calitatea masterizarii si a cerut ca acesta sa fie retras si remixat, impiedicand melodiile sa ajunga in topuri si rezultand in cel mai putin succes single al lui Hendrix. Pe 28 ianuarie 1970 a avut loc o a treia si ultima aparitie a Band of Gypsys. Ei au concertat in timpul unui festival de muzica la Madison Square Garden, in beneficiul Comitetului pentru moratoriul razboiului anti-Vietnam, intitulat `Festivalul de iarna pentru pace`. La cateva minute dupa ce a urcat pe scena, el a raspuns vulgar unei femei care strigase o cerere pentru `Foxy Lady. Apoi a inceput sa cante `Earth Blues` inainte de a spune publicului: `"That's what happens when earth fucks with space`. Cateva clipe mai tarziu, el s-a asezat pentru scurt timp pe ridicarea tobei inainte de a parasi scena. Atat Miles, cat si Redding au declarat mai tarziu ca Jeffery i-a dat lui Hendrix LSD inainte de spectacol. Miles a crezut ca Jeffery i-a dat lui Hendrix drogurile in efortul de a sabota trupa actuala si de a aduce revenirea formatiei originale Experience. Jeffery l-a concediat pe Miles dupa spectacol si Cox a renuntat, punand capat Band of Gypsys. La scurt timp dupa interpretarea Band of Gypsys care s-a incheiat brusc si dizolvarea lor ulterioara, Jeffery a facut aranjamente pentru a reuni formatia originala Experience. Desi Hendrix, Mitchell si Redding au fost intervievati de Rolling Stone in februarie 1970 ca un grup unit, Hendrix nu a intentionat niciodata sa lucreze cu Redding. Cand Redding s-a intors la New York in asteptarea repetitiilor cu o experienta reformata, i s-a spus ca a fost inlocuit cu Cox. In prima jumatate a anului 1970, Hendrix a lucrat sporadic la material pentru ceea ce ar fi fost urmatorul sau LP. Multe dintre melodii au fost lansate postum in 1971 ca `The Cry of Love`. Incepuse sa scrie cantece pentru album in 1968, dar in aprilie 1970 i-a spus lui Keith Altham ca proiectul a fost abandonat. Curand dupa aceea, el si trupa lui au luat o pauza de la inregistrare si au inceput turneul Cry of Love la LA Forum, cantand pentru 20.000 de persoane. Set-listurile din timpul turneului au inclus numeroase piese Experience, precum si o selectie de materiale mai noi. Au fost inregistrate mai multe spectacole si au produs unele dintre cele mai memorabile spectacole live ale lui Hendrix. La unul dintre ele, cel de-al doilea Atlanta International Pop Festival, pe 4 iulie, a cantat pentru cel mai mare public american din cariera sa. Pe 17 iulie, au aparut la New York Pop Festival; Hendrix consumase din nou prea multe droguri inainte de spectacol, fiind considerat un dezastru. Etapa americana a turneului, care a inclus 32 de spectacole, s-a incheiat la Honolulu, Hawaii, la 1 august 1970. Aceasta a fost ultima aparitie a lui Hendrix in concert in SUA. Hendrix a folosit pentru prima data Electric Lady pe 15 iunie 1970, cand s-a blocat cu Steve Winwood si Chris Wood de la Traffic. A doua zi, el a inregistrat prima piesa acolo, `Night Bird Flying`. Studioul s-a deschis oficial pentru afaceri pe 25 august si a avut loc o mare petrecere de deschidere a doua zi. Imediat dupa aceea, Hendrix a plecat in Anglia si nu s-a intors niciodata in State. S-a imbarcat intr-un zbor Air India catre Londra cu Cox, alaturandu-se lui Mitchell pentru o reprezentatie ca act principal al festivalului Isle of Wight. Cand a inceput etapa europeana a turneului Cry of Love, Hendrix tanjea dupa noul sau studio si magazin creativ si nu era dornic sa-si indeplineasca angajamentul. Pe 2 septembrie 1970, a abandonat un spectacol in Aarhus dupa trei cantece, afirmand: `Sunt mort de mult`. Patru zile mai tarziu, a sustinut ultima sa aparitie la concert, la Festivalul Isle of Fehmarn din Germania. El a fost intampinat cu huiduieli si batjocuri din partea fanilor ca raspuns la anularea unui spectacol programat pentru noaptea precedenta din cauza ploii torenţiale si a riscului de electrocutare. Imediat dupa festival, Hendrix, Mitchell si Cox au calatorit la Londra. La trei zile dupa spectacol, Cox, care suferea de paranoia severa, fie dupa ce a luat LSD, fie i-a fost administrat fara sa stie, a parasit turneul si a plecat sa stea cu parintii sai in Pennsylvania. La cateva zile de la sosirea lui Hendrix in Anglia, el a vorbit cu Chas Chandler, Alan Douglas si altii despre parasirea managerului sau, Michael Jeffery. Pe 16 septembrie, Hendrix a cantat in public pentru ultima data la Ronnie Scott's Jazz Club din Soho cu Eric Burdon si ultima sa trupa, War. Au inceput prin a canta cateva dintre hiturile lor recente si, dupa o scurta pauza, Hendrix li s-a alaturat in timpul `Mother Earth` si `Tobacco Road`. Performanta lui a fost neobisnuit de subtire; a cantat in liniste la chitara si s-a abtinut de la histrionismul pe care oamenii ajunsesera sa se astepte de la el. A murit la mai putin de 48 de ore mai tarziu. Detaliile referitoare la ultima zi si moartea lui Hendrix sunt contestate. A petrecut o mare parte din 17 septembrie 1970, la Londra, cu Monika Dannemann, singura martora la ultimele sale ore. Dannemann a spus ca a pregatit o masa in apartamentul ei din hotelul Samarkand in jurul orei 23, cand au impartit o sticla de vin. Ea l-a condus la resedinta unei cunostinte la aproximativ 1:45 dimineata, unde a ramas aproximativ o ora, inainte ca ea sa-l ia si sa se intoarca inapoi la apartamentul ei la 3 dimineata. Ea a spus ca au vorbit pana in jurul orei 7 dimineata, cand s-au dus la culcare. Dannemann s-a trezit in jurul orei 11 dimineata si l-a gasit pe Hendrix respirand, dar inconstient si fara raspuns. Ea a chemat o ambulanta la ora 11:18 si a sosit noua minute mai tarziu. Ambulantierii l-au transportat pe Hendrix la Spitalul St.Mary Abbots, unde Dr.John Bannister l-a declarat mort la 12:45 pm pe 18 septembrie. Coronerul Gavin Thurston a ordonat o examinare post-mortem care a fost efectuata pe 21 septembrie de profesorul Robert Donald Teare, medic legist. Thurston a finalizat ancheta pe 28 septembrie si a concluzionat ca Hendrix si-a aspirat propria varsatura si a murit de asfixie in timp ce era in stare de ebrietate cu barbiturice. Desmond Henley a imbalsamat trupul lui Hendrix care a fost transportat cu avionul la Seattle pe 29 septembrie. Familia si prietenii lui Hendrix au tinut o slujba la Biserica Baptista Dunlap din Valea Rainier din Seattle, joi, 1 octombrie si trupul lui a fost ingropat la cimitirul Greenwood din Renton, in apropiere, locul unde se afla mormantul mamei sale. Familia si prietenii au calatorit in 24 de limuzine si peste 200 de persoane au participat la inmormantare, inclusiv Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis, John Hammond si Johnny Winter. Hendrix este adesea citat ca un exemplu al unui numar presupus disproportionat de muzicieni care au murit la varsta de 27 de ani, inclusiv Brian Jones, Jim Morrison si Janis Joplin in aceeasi epoca, un fenomen numit Clubul 27. Hendrix a cantat la o varietate de chitare, dar a fost cel mai mult asociat cu Fender Stratocaster. Prima a achizitionat-o in 1966, cand o prietena i-a imprumutat suficienti bani pentru a cumpara o Stratocaster folosita construita in jurul anului 1964. A folosit-o des in timpul spectacolelor si inregistrarilor. Hendrix a folosit si Fender Jazzmasters, Duosonics, doua Gibson Flying Vs diferite, o Gibson Les Paul, trei Gibson SG, o Gretsch Corvette si un Fender Jaguar. El a folosit o Gibson SG Custom alba pentru spectacolele sale din The Dick Cavett Showin septembrie 1969 si o Gibson Flying V neagra in timpul festivalului de la Insula Wight din 1970. In anii 1965 si 1966, in timp ce Hendrix canta back-up pentru trupe de soul si R`and`B in SUA, a folosit un amplificator Fender Twin Reverb de 85 de wati. Cand Chandler l-a adus pe Hendrix in Anglia in octombrie 1966, el i-a furnizat amplificatoare Burns de 30 de wati, despre care Hendrix i-a considerat prea mici pentru nevoile sale. Observand amplificatoarele Marshall la alte grupuri, Hendrix a cumparat patru boxe si trei amplificatoare Super Lead de 100 de wati, obisnuind sa le foloseasca pe toate trei la unison. In cei patru ani anteriori mortii sale, el a achizitionat intre 50 si 100 de amplificatoare Marshall, Jim Marshall numindu-l pe Hendrix `cel mai mare ambasador` pe care compania sa l-a avut vreodata. Unul dintre efectele semnaturii lui Hendrix a fost pedala wah-wah, pe care a auzit-o pentru prima data folosita cu o chitara electrica in `Tales of Brave Ulysses` de Cream, lansata in mai 1967. In luna iulie, Hendrix l-a intalnit pe Frank Zappa si a fost fascinat de aplicarea pedalei de catre acesta, experimentand cu una mai tarziu in acea seara. A folosit o pedala wah in timpul deschiderii la `Voodoo Child (Slight Return)`, creand unul dintre cele mai cunoscute riff-uri wah-wah ale epocii rock-ului clasic. Hendrix a folosit un Dallas Arbiter Fuzz Face si o pedala Vox wah in timpul sesiunilor de inregistrare si a spectacolelor, dar a experimentat si alte efecte de chitara. A folosit si Octavia, o pedala de efect de dublare a octavei, Uni-Vibe, conceput pentru a simula efectele de modulatie ale unui difuzor rotativ Leslie. Hendrix a inspirat un val de muzicieni soul progresiv care a aparut in urmatorul deceniu. El a influentat direct numerosi artisti funk si funk rock, inclusiv Prince, George Clinton, John Frusciante de la Red Hot Chili Peppers, Eddie Hazel de la Funkadelic, Ernie Isley de la Isley Brothers si, de asemenea pe Black Sabbath, artistul industrial Marilyn Manson, muzicianul de blues Stevie Ray Vaughan, Randy Hansen, Uli Jon Roth, cantareata pop Halsey, Ace Frehley de la Kiss, Kirk Hammett de la Metallica, Brad Whitford de la Aerosmith, Richie Faulkner de la Judas Priest, rock instrumental chitaristul Joe Satriani, cantaretul/basistul King`s X Doug Pinnick, Adrian Belew si virtuosul heavy metalului Yngwie Malmsteen, care a spus: `a creat cantecul electric modern, fara indoiala... El a fost primul. El a inceput totul. Restul este istorie`. Hendrix a primit mai multe premii prestigioase pentru muzica rock in timpul vietii si postum: Muzicianul Pop al Anului, Artistul Anului, a fost onorat cu premiul World Top Musician, o stea de pe Hollywood Walk of Fame a fost dedicata lui Hendrix pe 14 noiembrie 1991, iar in UK Music Hall of Fame in 2005. Muzica lui Hendrix a primit o serie de premii Grammy Hall of Fame, incepand cu un Lifetime Achievement Award, mai mlte premii Grammy, s-au ridicat in cinstea sa statui, s-a emis un timbru postal comemorativ in cinstea lui. Hendrix a fost inspirat de rock and roll american si blues electric. El a favorizat amplificatoarele overdrive cu volum si putere ridicata si a jucat un rol esential in popularizarea sunetelor nedorite anterior cauzate de feedback-ul amplificatorului de chitara. El a fost, de asemenea, unul dintre primii chitaristi care au folosit pe scara larga unitatile de efecte de modificare a tonului in rock-ul mainstream, cum ar fi distorsiunea fuzz, Octavia, wah-wah si Uni-Vibe. A fost primul muzician care a folosit efecte stereofonice de fazare in inregistrari.
krystal 20.02.2022 Vineri, 17:30am
